《进击的巨人》一上架就好评如潮，热度完全超越基本同期的小畑健《死亡笔记》。

《死亡笔记》连载到现在第五话了，一直在和《热血高校》争第三的位置，然而始终无法超越，反而是《热血高校》不断在冲击《火影忍者》第二的位置。

虽然两部作品都是先短篇试水受欢迎才发的长篇，相比较《死亡笔记》的悬疑推理，《进击的巨人》的题材无疑更加宏大，视野广阔得多，读者也是目光如炬，给予了热烈追捧。

因为《热血高校》连载的质量保证，以及《进击的巨人》本身获得手冢赏的加持，于是受到的赞誉已经超越作品本身，直接给江川加了不少光环，有媒体称之为手冢治虫、鸟山明以及富坚义博之后，当代最有才华的年轻漫画家。

曰本的媒体一向比较夸张，但这一点倒也不算过誉，目前当红的“死火海”，三个作者的作品都比较单一，有影响的就是眼下正在连载的这部，江川获得的认可更加多样化，除了《热血高校》和《进击的巨人》，《鬼灭之刃》和《食戟之灵》也经常出现在读者问卷调查的受期待作品栏目里。

《进击的巨人》连载后三天后的读者问卷调查报告出炉，成绩一举超越桂正和《超魔人》、本宫宏志《上班族金太郎》、奥浩哉《杀戮都市》、小林雏《我太太是高中生》等作品，跃居最受期待作品第一位、最受欢迎作品第一位。

这个成绩非常亮眼，其实这三天各类媒体都对江川的新作已经进行了大量报道，雅美说：“编辑部的同仁都说这样一出即火的情况极少见，看来短篇以及《巨人长卷》的广告作用顶得上两个月连载。”

连载两个月就能出单行本了，那时候口碑才基本成型，现在看来《巨人的进击》一出道就已经成型了。

《周刊YOUNGJUMP》的三原则是“爱、暴力、权力”，是《周刊少年JUMP》“友情、努力、胜利”的升级版，内容的尺度也更宽，在这环境下创作《进击的巨人》，手脚可以放开许多，江川也充分利用了这个有利条件。

其实第一话剧情还没展开，受到的好评基本针对画风和画质，这方面江川非常用心，画得尤其精心，在目前的漫画家中绝对上乘。

不可否认的是，曰本少年漫思想性逐年下降，画作水平也是不断递减的，发展趋势甚至不如成人漫了。

成人漫画面不好看没人买，于是越画越精细，少年漫则终日想着如何设计动作戏，只想着装逼骗外行，内容上越来越注水，实际上画面越来越粗糙。

曰本之外的读者，能够接触到漫画书的并不多，实际都是通过动漫而大概了解漫画的观众，然而二者并不是一种东西，质量差距很大。

按理说作为基础，漫画要比动画更加精致更有内涵才对，实际上九十年代末以后情况恰恰相反，看过《海贼王》、《火影忍者》、《死神》等漫画的人都知道，其实绘制有些粗制滥造，越到后期越是如此，比前两代漫画家潦草多了，反而是动画耐看些。

小畑健的手绘水平可圈可点，桂正和也不错，但作品始终不被漫迷热追，都是靠动画和影视作品续命，真要考察曰本漫画水平，根本不能看市场上的热门漫画。

然而漫画产业是靠市场支撑的，如果思想和内容双双下滑，市场上的东西趣味越来越低，那么没落也就难免了。

现实也的确如此，九十年代中期《少年JUMP》巅峰时每周发行六百万册，现在只剩下三百多万册，而到了二零二零年，只剩下一百三十万册，曰本的三大少年漫加起来销售都不到二百五十万册，市场萎靡得非常严重。

也正是二零二零年，三大漫在疫情之下先后开通了网络订阅，那么杂志的命运可以预见，恐怕很快会走向衰亡。

网络订阅难以对抗盗版，这也是目前受欢迎的漫画连载没多久就开始动画化的根本原因，赚钱的模式变了，杂志越来像广告平台，广告做够了漫画家和出版社靠出单行本以及做动画赚钱，杂志的最终命运也只能随它去了，谁也救不了。

不过青年漫相对比较耐打，现在《周刊YOUNGJUMP》每周发行量是六十万册，十几年后差不多仍是如此。

江川算是市场良心，《进击的巨人》手绘非常用心，走的是小畑健和桂正和的精致道路，但故事却要好得多。

他已经重新规划了剧情，前半部没有做大的调整，故事一开头就充斥着绝望感，人类前赴后继牺牲以换取苟且的自由，很容易打动岛内的普通民众。

正因为对市场的前瞻性，现在《进击的巨人》爆火，他基本料定一年之内，鸟岛社长应该会考虑动画化。

原作就是如此，虽然连载没多久就火了，但只是在漫画圈子里，看过的人了不起几百万，一旦动画化后，传遍了全世界拥有数亿观众，成为历史上最成功的漫画IP之一。

表哥曾经告诉过他，在大陆能看到他的漫画作品了，但都是盗版。

其实江川很清楚，即便是盗版，漫画在大陆也赚不到几个钱，集英社还要七八年后才进入正式大陆市场，搞了一个马甲杂志，但没几年就是凉透透了，最终主推的是动画作品。

所以他在漫画的落日余晖中，一边抓紧写手头的作品，一边也在筹划《鬼灭之刃》和《食戟之灵》的动画。

二十七号那天，《Nobady》在宝冢审核通过之后时间还早，真衣带着江川去了东宝的动画工作室。

其实就在宝冢大剧场隔壁，走过去没几步路。

目前工作室正在全力制作《火影忍者剧场版：大活剧！雪姬忍法帖！！》，计划在暑假期间上映。

虽然有心理准备，但到了现场还是非常震撼。

三层楼几个巨大的工作室，将近三百人在流水线上伏案作画，每人只画一道工序，每天工作超过九小时。

三百名漫画民工，有的人全部工作就是画速度线，日复一日。

据导演冈村天斋介绍，他们已经这样工作了两个月，还需要四个月，投入将近八亿円才能完成这部作品。

这样的投入，超过了曰本绝大多数真人电影。

实际上东宝这几年已经极少拍摄真人电影，一直在搞动画，甚至一度想改名为动画制作公司。

真衣把江川带来，差不多就是直接给他看看鱼饵，只要乖乖配合，以后事业上是可以进一步合作的。

小林家最重要的生意是银行和运输业，宝冢歌剧团和东宝的利润加起来只是零头，在真衣看来是经得起折腾而又足够给家里造成压力的。

不过这方面江川不打算提出要求，他知道以小野寺工作室的实力搞不了动画，但要挟着小林家搞动画，终究不是自己的东西，如果仅仅为了赚钱，那还不如直接要钱了。

江川对于动画的发展有自己的路径考虑，但现在财力、人力等更方面都条件不足，所以首要的还是把《Nobady》先发出去，或许能为他带来为数更加可观的第二桶金。

有老朋友问为什么一直使用Nobady而不是Nobody，其实是故意的，这个公司的作品在国内全面被限制，在网上输入Nobody已经找不到原版完整的歌曲和视频，反而查询Nobady可以有完整的东西，目前涉及韩娱最好别在正文里出现真实名称，一不小心就被屏蔽，大家明白意思就行了。